私のダヴィンチ・コード

０６/０５/２０/土曜
今日は映画「ダヴィンチ・コード」公開日。
テレビでも特集されていて、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵の解説をやっています。

さて、その中で「最後の晩餐」について、私もちょっと解説を・・・。
私の解説は、ものすご～く身も蓋もないので、真っ当な学術的な解説は期待しないでね。

これがその「最後の晩餐」。


この絵にいくつかの秘密がある、ということで、その一つが、なぜキリストの向かって左隣が空いているのか、というものだそうです。

キリストの左隣が空いているからこそすっきりしているし、キリストが目立つと思いませんか？　
目立たせたい人物の回りはすっきり空ける、というのは、絵を描く人なら考えずに選ぶ構図ではないか、と思います。

なぜキリストの顔の横が空いているのかわからない、と番組の出演者は言っていましたが、私の考えはこうです。↓↓

ちょうどキリストの顔の横にパースの消失点があります。もっと厳密にとると、キリストの髪の毛のあたりにくるかな？

消失点のあたりに人物がいるより、いない方が、奥行きが出て画面が広く感じられます。
だからキリストの顔の隣を空けただけなんじゃないの？　というのが、私の考えです。

それと、テーブルの上の小物を描くときもパースは取っているわけですが、そのとき消失点が人物にかかっていると描きにくい。すっきり空いているところに消失点があるほうが描きやすい。なので、キリストの隣部分は空いているのでは？

このほうがパース取りやすいし、腕枕（わんちん）を使うときも使いやすいと思うな。

つまり、この絵がなぜこういう構図なのかは、宗教的なことは一切排してテクニカルなところだけで考えると、「これが一番描きやすいから」だと思います～。すごく単純な理由でしょ。

それから、1点透視図法というのはダ・ヴィンチの頃には確立してはいたんだけど、でもあれだけの大きさの絵では、人間の目では一度に全部を見ることは出来ず、いくつかのパーツに分けて観ることになります。
そうすると、パーツごとにちょっとずつ消失点が変わる、という事も起こります。

実際の絵に補助線を入れてみると、焦点がいくつか出てくるのは、これはもう仕方のないことで、不思議でもなんでもない、と私は思うんだけど。

モナ・リザの絵も、神秘的、幽玄というイメージがあるけど、あれは暗い色味のせいも大きいでしょう。やっぱり子どもの頃、画集で古典絵画を見ると、全部同じように暗い色合いで、どうしてだろう？と思ったけど、そりゃ500年も何百年も経った絵だと退色したり汚れたり変色したりで、色合いが暗くなるのは当たり前。

その暗い色味が、画家の描いた色味だ、と思ってはイカンですよね。
何百年かの変色を見越して絵を見ないと。